揭秘宫廷画师的真实生活:绩效考核影响薪资还分配住房

民间画家相当于现在的自由职业者,宫廷画家则类似于文联或者美协之类纳入体制内的文艺工作者。

宫廷画家就是被皇室雇佣、为宫廷作画、为皇上服务的,这样一批画家,他们作画的目的就是让皇上开心。

4、自荐,一般皇帝微服南下时,常有民间画家自荐,如果能得到皇上赏识便可进宫

但是不管你是哪种方式来的,进宫以后同样会有一个试用期,通过考核,表现优良才能留下,不合格的就回到原籍去。

这么庞大的画家群体自然是需要一个人事部门来管理,从康熙时期开始管理这些画家和画件是归属于养心殿造办处,是一个专门负责制作和修缮皇室所需各项物品的专职机构。

如果你以为宫廷画家就是每天在宫里闲庭信步自由创作,那可就大错特错了。宫里所有画师的画都必须按照皇帝的指示进行作画:绘画的人选、内容、形式、交稿时间、甚至用什么颜色都要按照圣旨的要求去办。宫廷画家在创作上是没有任何自由可言的,想都不要想,谈都不要谈。

一幅作品诞生的流程通常是:皇帝下旨需要什么画,希望让谁画,在圣旨里写下各种细节,由太监去传达圣旨和安排人员,再由养心殿的各级总管大臣、郎中、员外郎等官员遵旨执行,负责监督,各司其职,容不得半点疏忽。

一般会让画家先画一个小稿图,由太监呈交给皇上,待皇上审查确认定稿后,画家才能正式开始绘画。所以作为服务皇上的人,不仅要具有高度的美学素养和修为,更要十分了解掌握皇上的喜恶,能够投其所好,符合皇上的审美趣味,才能事半功倍。

下面有几个皇帝下旨指定某位院画家进行创作的文献资料,出自《清档·画院处》:

乾隆二年正月十九日画画人沈源来说,太监胡世杰传旨:着唐岱等画《幽风图》一幅。钦此。

雍正三年三月二十八日,总管太监张起麟交画扇一柄、素扇二柄,传旨,照此样画仙鹤,画九个松树、画九颗柏树、画四颗远山近山,随意画好,着其余照此样画。

另外值得注意的一点是,宫廷绘画作品很多都是以合作的形式完成。几位名家,各展所长,然后融汇在一起。

雍正四年五月十五日,据圆明园来帖内称,杜寿传旨,着画菊花横披画一张,宽一丈零四寸,高四尺二寸二分,

据史料记载,清朝一等画画人十一两,二等画画人九两,三等画画人七两。普遍的概念是清朝一两银子差不多等同于现在的150-220元人民币,也就是说宫廷画家一幅人像的薪酬大概在1050-2420元之间,工资待遇还是可以的。(当然比不上现在的“大师”们)

并且除了正常工资,如果是技艺高超的画家还会有额外的奖励,或者是休假或者奖金,甚至是官职。如果是有官职的画家,不仅有作为画家的工资,还有日常的俸禄。

当然,如果你工作不认真、迟到早退、旷工、懒散,或者在工作中出岔子,或者甩锅给其他同事等都会受到惩处,惩罚一般是革除职务、或者扣发工资、降低绩效等方式。

宫廷画家的等级和待遇并不是终生制的,会依据皇帝对你的欣赏喜爱程度而有所改变。

乾隆二年正月二十九日,画画人丁观鹏具呈一件,内称恳求大人、总管恩赏官房事。观鹏于雍正四年行走,十有余年,未得官房。同伴人等俱有官房居住,惟观鹏未沾栖身之恩。今因有金阶腾出房一所,伏乞大人、总管恩准,赏给观鹏老幼栖身,举家朝夕顶祝不浅。为此呈称。

丁观鹏在于雍正四年进入宫廷,是雍正、乾隆两朝宫廷画大师。在宫廷画院五十年左右,作品近二百件。其造诣深湛,颇得乾隆帝赏识。

也只有这样的画师,才能申请分配到住房。至于其他很多画师,都是要自行解决住房问题或者靠继承老爹的房产的。

不过我们需要注意的是,清宫宫廷绘画的历史由于接近我们这个时代而被熟知,但宫廷绘画绝不是清宫独有。早在唐宋时期便有宫廷画院的出现,徽宗朝尤为鼎盛。可说徽宗时是宫廷画师地位最高的一个历史时期。

随着清朝社会经济的衰落,宫廷绘画这种形式也随着封建王朝的衰败而消失在历史的长河中。宫廷绘画是中国美术史上一种特殊的绘画形式,虽然对宫廷画家的创作进行束缚,但他以另一种形式记录了皇家的生活和社会文化。

宫廷画师们留下的无数珍贵笔墨,可说是殿堂之上历代绘画艺术的最顶级表现。每一幅都具有超凡的艺术及历史研究价值,值得我们好好珍惜并加以研究解读。

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