她做得了全职妈妈也做得了全职艺术家

所幸,她发现了另一种创作形式……来自日本的刺绣艺术家浅间明日美,喜欢用绣线、珠子、水钻创作,一幅幅「画作」其实是画风别树一帜的刺绣。▲ 浅间明日美的最新展览现场。

大学毕业后,她就一边上班一边在职业学院进修插画专业。后来转为刺绣创作,也是因为生活发生了变故。

自从女儿患病后,浅间意识到自己没法靠艺术来养育她,无暇照顾+经济危机的双重困境下,浅间想过干脆放弃自己的艺术生涯,甚至差点把画笔都折断了。▲ 作品「comfort and sleep」。▲ 作品「Multi-Layer Love」。

所以当她发现能用刺绣代替笔刷「作画」时,仿佛在灰暗人生中看见了一束光。当年每逢女儿吃饭或洗澡时,浅间都会见缝插针地抓紧机会,在女儿身旁做起刺绣,哪怕只有短短5分钟的时间也不放过。

这就是她与刺绣结缘的契机,没有向任何人讨教学习,完全靠自学摸索。▲ 为小说封面创作的作品。

如今女儿已经恢复健康,不再需要长时间的陪伴照顾,浅间虽然可以回归绘画领域,但她似乎已经离不开刺绣了。

对浅间而言,刺绣最棒的魅力就是「线」,即使是颜色相同的绣线,绣出不同走向就会有不同效果。

有时改变灯光照明的角度,单一颜色的图案也能呈现不同层次的表达。▲ 作品「Dream」。

而现在,她将绘画与刺绣相结合,在已装裱的画布框上刷上颜料、留下笔触,然后直接在其上绣制图案。▲ 绣品中留下鲜明的绘画颜料笔触。

尤其是漂亮的珠子,浅间从小就喜欢收集它们并用来做娃衣,她相信自己与珠子、绣线这些材料在创作上是一拍即合。▲ 作品「go hunting」。▲ 作品中结合蕾丝花边与珠子的使用。

我看着浅间的刺绣,也十分好奇这些独特的画面当中是否潜藏了什么特殊故事,但她说自己只是「站在灵感和作品之间」。

没有明确想要传达的理念,更像是听从脑中的灵感驱使,抓住自由飘荡的想法,落实到画布里。▲ 作品「Jewel of the Sea」。▲ 作品「Photosynthesis」。▲ 浅间的草稿。

刺绣是不断重复的手部运动,用它来复现心中所想,是一种慢慢让图像成形的重复行为。

浅间相信,这样的重复行为可以放下「自我」,进入冥想状态,刺绣的机械动作指引着自己将灵感塑形、实体化。Interview Little Thing x 浅间明日美L:目前你生活在哪里?给你的艺术创作带来什么影响呢?

浅:我在日本北海道生活,但直到两年前我都一直住在东京。东京的展览和时尚令人兴奋,但现在我更喜欢山脉和广阔天空的景色。

不必再挤地铁,生活压力也小了,我想我能够更好地(用艺术)表达自己了。L:至今你已举办过多个展览,哪个对你来说是最特别的呢?

浅:是2016年在纽约参加的展览。这对我来说是很好的机会,作品被更多人知晓,而且是我的第一个海外展览,这让我有勇气继续创作刺绣。L:你最喜欢的little thing是什么?

浅:我喜欢刺绣材料,在一个出售许多珠子、水钻、蕾丝等材料的批发区,我在那里就像寻宝一样,找到了自己最喜欢的珠子。

我没有考虑过是否会用于创作中,单纯地把它们买回家,满载而归。就算它们没有在作品中派上用场,我也一样把它们视若珍宝。▲ 家里的珠子材料。

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